Guide complet de la photographie d'architecture

Les images d'architecture ornent les pages des magazines et constituent un trésor de souvenirs heureux dans les albums de voyage du monde entier. Si les architectes font bien leur travail, il est normal que leurs œuvres attirent l'attention des photographes créatifs. Que vous soyez un amateur flânant dans une nouvelle ville, un blogueur de voyage cherchant à partager des vues spectaculaires avec vos lecteurs, ou un photographe professionnel à la recherche d'un nouveau créneau, l'architecture qui nous entoure en permanence est un sujet passionnant et varié.

Qu'est-ce que la photographie d'architecture ?

L'architecture est la conception de bâtiments et d'espaces de vie ; c'est un art à part entière que de nombreuses personnes apprécient et apprécient. Photographier des bâtiments, c'est prendre des photos du travail de quelqu'un d'autre. Mais ce faisant, vous capturez la façon dont le bâtiment existe dans le monde réel après sa construction, ce dont les architectes ne peuvent que rêver.

Quel équipement photographique est parfait pour la photographie d'architecture ?

Presque n'importe quel appareil photo peut faire un bon travail en prenant des photos d'architecture. Vous pouvez le faire avec votre smartphone, mais un appareil photo doté de fonctionnalités haut de gamme vous facilitera la vie. Comme c'est généralement le cas dans différents types de photographie, oui, vous pouvez prendre des photos étonnantes avec n'importe quel appareil. Mais un appareil photo professionnel vous aidera à prendre de superbes images de manière constante, et il dispose de plus d'options pour aider votre créativité.

Votre appareil photo doit pouvoir être monté sur un trépied, disposer d'un déclencheur à distance et d'un niveau à bulle. Ces éléments vous aideront à prendre des photos à longue exposition et de nuit. Lisez notre guide sur la photographie de nuit, qui contient quelques conseils et techniques pour prendre de superbes photos de nuit. Un appareil photo à objectif interchangeable, comme un reflex numérique ou un boîtier sans miroir, est recommandé. Ces appareils vous permettront de choisir entre des objectifs de haute qualité, y compris des objectifs à bascule qui peuvent vous aider à contrôler la perspective. Ils acceptent généralement les filtres, dont certains peuvent être d'une grande aide pour prendre des photos de bâtiments. Un jeu de filtres ND (densité neutre) et un polariseur circulaire vous seront utiles. Enfin, votre appareil photo doit être capable d'enregistrer des images au format RAW, car ce format de fichier vous offre les outils d'édition les plus puissants.

De temps en temps, vous pouvez utiliser un flash hors caméra pour combler les zones sombres d'une image. La plupart du temps, vous voudrez tirer parti de la lumière naturelle, le stroboscope n'est donc pas un élément indispensable.

Erreurs courantes à éviter en photographie d'architecture

Si vous suivez les conseils ci-dessous, vous éviterez bon nombre des erreurs les plus courantes lors de la prise de photos d'architecture. Il faut surtout éviter de s'enliser dans les détails techniques et s'intéresser plutôt aux principes de base d'une bonne photographie, comme la composition, l'éclairage et la création d'un lien avec l'observateur. Lorsque vous choisissez des objectifs, pensez à la distorsion que certains d'entre eux peuvent provoquer et essayez de l'éviter. Enfin, prenez le temps de réfléchir à la manière dont vous souhaitez présenter le bâtiment en choisissant le meilleur moment de la journée pour obtenir la meilleure lumière. 

La plus grosse erreur que l'on puisse commettre en matière de photos d'architecture, c'est de prendre une photo sur le vif, sans planification ni réflexion préalable. Prenez votre temps et exercez vos cellules grises créatives.

15 grands conseils pour parfaire la photographie d'architecture

Utilisez toujours un trépied

L'utilisation d'un trépied est l'un des meilleurs conseils pour la photographie d'architecture, et ce pour plusieurs raisons. La netteté est toujours primordiale dans ce type de photographie, et l'utilisation d'un trépied permet d'obtenir des résultats d'une clarté exceptionnelle. Il vous permet également d'utiliser des techniques d'exposition longue pour maximiser la lumière disponible et vous permettre de prendre des photos à tout moment de la journée. Poursuivez votre lecture pour obtenir d'autres conseils sur l'utilisation des expositions longues et des filtres ND pour capturer le mouvement et les time-lapses. Vous devez comprendre les principes de base du triangle d'exposition et apprendre à tirer parti de la vitesse d'obturation, de l'ouverture et de la sensibilité ISO.

Les trépieds vous obligent également à prendre votre temps pour composer l'image. Vous ne pouvez pas simplement prendre la photo et continuer. Vous devez réfléchir à l'endroit où vous voulez le placer et à la raison pour laquelle vous voulez le placer à cet endroit. Une fois que vous avez choisi l'emplacement, vous devez cadrer l'image avec soin. Non seulement un trépied vous aide à faire de meilleures photos sur le plan technique, mais il vous aide également sur le plan créatif si vous le laissez faire.

Parmi les accessoires que vous voudrez utiliser avec votre trépied, citons un déclencheur à distance. Ce gadget vous permettra de déclencher votre appareil photo sans le heurter, ce qui est inestimable pour les expositions longues. Vous pouvez également vous procurer un niveau à bulle monté sur un sabot, qui vous aidera à installer votre trépied de manière uniforme.

Composition pour la photographie de bâtiments

Les photographes d'architecture ne peuvent pas faire grand-chose pour faire poser leurs sujets, ce qui limite considérablement votre capacité à contrôler ce qui se passe dans le cadre de votre photo. Mais est-ce bien le cas ?

La boîte à outils d'un photographe comporte de nombreux outils de composition. Seuls certains d'entre eux nécessitent de déplacer le sujet. Les autres nécessitent de déplacer le photographe, et c'est précisément ce que vous devez faire. Si vous composez une image et que cela ne fonctionne pas, il est temps d'essayer une autre position de prise de vue ou même de changer l'angle de prise de vue.

Cela ne veut pas dire que le photographe n'a pas un certain contrôle. En particulier pour la photographie d'architecture intérieure, les meubles et le décor peuvent être déplacés, si vous en avez la permission. Le désordre doit toujours être réduit au point que tout ce qui se trouve dans la photo aide la photo. Si vous ne pouvez pas déplacer ou changer les choses, il est temps de faire un zoom pour les détails ou de vous déplacer jusqu'à ce que les éléments distrayants soient hors du cadre. Ne vous contentez pas de panneaux laids ou de voitures garées au mauvais endroit ; voyez ce que vous pouvez faire pour réorganiser votre composition afin qu'elle reste ordonnée. Voici de superbes exemples de sites Web de portfolio de photographie d'intérieur conçus pour votre usage. 

La composition englobe bien plus que le simple cadrage de la photo. Elle concerne également le moment où vous devez prendre une photo. Certains bâtiments peuvent sembler banals et inintéressants, mais lorsque vous commencez à réfléchir à la manière de les cadrer dans une image indépendante, ils deviennent soudainement passionnants et captivants. 

Pensez aux détails architecturaux qui échappent à la plupart des gens, comme de belles appliques posées sur des murs en stuc texturé, ou des heurtoirs en laiton ornés sur des portes en bois rustiques. Ce sont des éléments que vous pouvez faire ressortir dans une photo qui attirera les spectateurs.

Les lignes et les formes sont des attraits naturels pour attirer les gens. Les lignes directrices et la symétrie sont quelques autres astuces utiles à utiliser lorsque vous souhaitez orienter le spectateur vers quelque chose de spécial. Réfléchissez à la manière dont vous pouvez les utiliser pour créer de l'intérêt.

La règle des tiers et la spirale d'or s'appliquent également à ce type de photographie. Le fait que vous preniez une image de l'art de quelqu'un d'autre ne vous dispense pas de rendre votre image artistique et bien composée.

Enfin, essayez la photographie d'architecture en noir et blanc. Les photos en noir et blanc ont une composition différente. En supprimant la couleur d'une scène, vous obligez l'œil du spectateur à percevoir plus profondément les éléments fondamentaux tels que les lignes, les formes, les tons et les textures.

Perspective de contrôle

La plupart des conseils en matière de photographie d'architecture tournent autour des questions de perspective. Il s'agit d'un facteur tellement important dans la composition d'une image d'architecture qu'on ne saurait trop insister sur son importance.

Lorsque bâtiments et appareils photo se mélangent, le principal problème est la distorsion causée par votre objectif et votre appareil photo. Si vous essayez de capturer un bâtiment qui vous surplombe, votre seule option est d'incliner l'appareil photo vers l'arrière pour tout capturer. Mais si le plan du capteur d'images n'est pas parallèle à la façade du bâtiment, la perspective sera créée au fur et à mesure que les lignes droites du bâtiment s'éloigneront du capteur. Des lignes qui devraient être parallèles semblent maintenant converger, ce qui modifie l'impact visuel du bâtiment.

Cela arrive tout le temps avec la photographie de bâtiment, et c'est un problème difficile à résoudre. Vous avez quelques options. Vous pouvez l'utiliser à votre avantage et accepter la distorsion. Réalisez que, même si elle n'est pas optimale pour la photographie, c'est en fait la façon dont le bâtiment apparaît dans la vie réelle. Si vous choisissez cette voie et décidez de l'utiliser dans votre composition, vous devez veiller à comprendre l'impact qu'elle aura sur l'image finale. Vous voudrez minimiser les effets pour éviter de distraire le spectateur.

Vous pouvez également régler les problèmes de perspective en post-production. Les logiciels d'édition haut de gamme, comme Adobe Photoshop ou Affinity Photo, disposent de puissants outils de perspective. Ils vous permettent de corriger le problème en étirant et en faisant pivoter votre cadre photo. Ce faisant, vous perdrez une partie de l'image sur les bords et vous devrez la recadrer. Vous perdrez en clarté et en résolution au cours du processus, mais les résultats peuvent être très agréables.

La dernière chose que vous pouvez faire est d'investir dans un objectif à bascule. Ces objectifs s'inclinent sur le boîtier de l'appareil photo, ce qui vous permet d'avoir l'appareil photo à l'angle nécessaire pour prendre la photo, mais de capturer l'image sans perspective. Les lignes restent parfaitement parallèles. Si ce type de photographie vous tient à cœur, vous ne pouvez pas vous tromper avec un objectif à bascule. Essayez d'en louer un si vous n'êtes pas sûr de son utilité pour vos projets.

Inclure les gens... ou ne pas le faire

Classiquement, il était mal vu d'inclure des personnes dans vos images d'architecture. Il ne s'agit certainement pas d'une règle, mais d'un choix de style. En tant que photographe itinérant, vous n'avez pas forcément le choix. Imaginez que vous vous rendiez à New York pour photographier des bâtiments depuis la rue et que vous découvriez les milliers de piétons qui passent à chaque heure de la journée. Que ferez-vous ? Attendre qu'ils soient tous hors du cadre ? Bloquer le trottoir ?

La voie la plus facile est d'accepter la foule et de l'intégrer à la composition. Pourquoi les personnes présentes dans la photo ne peuvent-elles pas être utilisées pour montrer comment est le bâtiment dans la vie réelle ? Comment la circulation et la vie se déroulent-elles dans et autour du bâtiment ? Le produit final peut toujours être esthétiquement plaisant. Le plus gros problème réside dans le caractère aléatoire de la foule, qui échappe à votre contrôle.

Une astuce intéressante que vous pouvez utiliser est de rendre les piétons flous. Comme ils sont en mouvement, si vous laissez l'obturateur ouvert suffisamment longtemps, ils seront flous. Deux belles choses vont alors se produire dans votre photographie. Les piétons seront indistincts, ce qui sera plus facile à gérer dans votre composition. Deuxièmement, cela ajoutera un sentiment de mouvement à la photo. Ce flou ajoute une impression de temps qui passe à la photo, donnant au spectateur l'impression de voir l'image d'une journée entière au lieu d'un instantané d'une milliseconde.

Contrôler la lumière

Lorsqu'on vous demande de contrôler la lumière dans d'autres types de photographie, vous sortez vos meilleurs flashs. Mais lorsqu'il s'agit de prendre des photos de l'extérieur d'un bâtiment, les flashs ne sont généralement pas d'une grande aide. Vous devez plutôt rechercher à quel moment la lumière tombe sur le bâtiment de la manière la plus agréable. Il en va de même pour la photographie d'architecture intérieure. Vous pouvez contrôler la lumière en fonction du moment de la journée où vous vous présentez et de la quantité de lumière qui passe par les fenêtres.

The Photographer's Ephemeris est un excellent outil pour vous aider à résoudre ce problème. TPE est un outil en ligne qui peut être utilisé pour déterminer le moment exact où certaines conditions d'éclairage se produisent à n'importe quel endroit. Il calcule les ombres et les angles, ce qui vous permet de savoir quand la meilleure lumière atteindra votre sujet. Il est disponible sur le Web ou dans des applications pour votre smartphone.

Associées aux TPE, les photos satellite en ligne peuvent vous aider en montrant comment les bâtiments sont orientés. Vous pouvez également utiliser Google Street view dans certaines régions pour repérer les lieux et avoir une idée de l'endroit où vous installer.

N'oubliez pas que la lumière qui tombe sur votre bâtiment ne dépend pas seulement de l'heure de la journée, mais aussi de l'époque de l'année. Le soleil est plus haut dans le ciel en été et beaucoup plus bas en hiver.

Maximiser la lumière naturelle

Les bons architectes passent beaucoup de temps à réfléchir à la façon dont la lumière va tomber sur le bâtiment et dans les pièces. N'arrivez pas dans un nouveau bâtiment et commencez à tout changer ; commencez par apprécier ce qui est là. En bref, ne sortez vos flashs et vos stroboscopes qu'en dernier recours. Laissez le bâtiment choisir sa lumière, comme l'a voulu le concepteur.

Une fois que vous avez considéré la lumière, naturelle ou artificielle, vous pouvez décider si vous devez en ajouter. Les flashs à distance et les lampes portables sont pratiques pour ajouter un éclairage d'accentuation à certains éléments. Vous pouvez également créer des effets en arrière-plan qui mettent en valeur le bâtiment ou ses caractéristiques, comme l'éclairage des aménagements extérieurs ou des bassins.

Utilisez la météo

Les bâtiments sont fiers en toutes saisons, de jour comme de nuit, dans la tempête comme dans le calme. Le temps peut être votre meilleur ami car il constitue une toile de fond naturelle pour le bâtiment et il change constamment. Les nuages peuvent être duveteux et d'un blanc éclatant, tentant le spectateur avec de chaudes journées d'été. Ils peuvent aussi être sombres et inquiétants, annonçant des problèmes à venir.

Quel que soit le temps qu'il fait le jour de votre arrivée, il est facile de le capturer. Mais si c'est un endroit préféré, revenez tout au long de l'année pour voir comment il change. Comment le temps affecte-t-il la lumière qui frappe le bâtiment ? Comment l'ambiance change-t-elle ?

Prenez le temps de composer vos prises de vue

Ce type de photographie ne doit pas être abordé comme un cliché rapide et facile. Il faut prendre le temps de s'installer et de composer ses photos avec soin. Et puisque vous avez déjà le trépied avec vous, les images à longue exposition devraient faire partie de votre répertoire. Elles ne sont pas toujours nécessaires, mais il y a peu de cas où une longue exposition aurait moins d'impact qu'une plus courte. Pratiquer la photographie d'architecture en noir et blanc est un excellent moyen de vous aider à ralentir et à mieux considérer la composition.

Une autre bonne façon de ralentir est de prendre davantage de photos à longue exposition. Cela présente plusieurs avantages, notamment une combinaison optimale de faible sensibilité ISO, de longues vitesses d'obturation et de profondeurs de champ. Une faible sensibilité ISO signifie que les images seront nettes et claires, avec peu de grain. La plupart des appareils photo numériques donnent le meilleur d'eux-mêmes à 100 ISO.

Les vitesses d'obturation à longue exposition vous permettront de capturer davantage de lumière et de mouvement dans le bâtiment. Avec des expositions de 15 à 30 secondes, les véhicules qui passent et les piétons dans la rue seront flous. Même les nuages qui se déplacent au-dessus de votre tête seront un peu flous, ce qui donnera aux images l'impression d'être des photographies d'architecture plus abstraites. N'oubliez pas que les vitesses d'obturation lentes rendent tout flou, y compris les drapeaux flottant dans la brise et l'eau s'écoulant des fontaines. Cela peut être ou non une bonne chose pour votre composition.

Enfin, les profondeurs de champ sont obtenues en utilisant de petites ouvertures, également connues sous le nom de diaphragmes élevés. À f/18 et plus, chaque partie de l'image, du premier plan à l'arrière-plan, sera mise au point avec précision. Malheureusement, la plupart des objectifs commencent à ne pas fonctionner de manière optimale à ces diaphragmes. Veillez donc à prendre des échantillons de photos et à les inspecter soigneusement pour détecter toute distorsion, en particulier sur les bords.

Les expositions longues vous permettent de prendre des photos étonnantes à la nuit tombée. Mais qu'en est-il au milieu de la journée ? Le secret est un jeu de filtres ND (densité neutre). Ces filtres se fixent sur votre objectif et réduisent de manière égale la quantité de lumière qui entre dans l'appareil. Selon le jeu dont vous disposez, vous pouvez combiner les filtres pour obtenir plusieurs niveaux de réduction, ce qui vous permet de prendre des photos au milieu d'une journée ensoleillée comme si c'était le milieu de la nuit.

Changez souvent d'angle de prise de vue

Nous avons parlé de la perspective du bâtiment, et de la façon dont ses lignes parallèles semblent dévier ou converger lorsqu'elles sont capturées par la caméra. Mais qu'en est-il de votre perspective ou de la façon dont vous mettez votre vision sur la caméra ?

Oui, c'est étroitement lié à la composition. Mais la composition traite des aspects techniques, comme la façon de cadrer un objet et de diviser le cadre de l'image. Votre perspective est votre vision de la scène. Comment la voyez-vous, et qu'est-ce qui la rend unique pour vous ? Prenez le temps de vous poser ces questions lorsque vous vous approchez de votre sujet.

L'une des meilleures façons de changer de perspective est de se déplacer et d'explorer. Au fil du temps, les bâtiments, surtout les plus célèbres, deviennent connus grâce aux photos qui en sont prises. Ils deviennent bidimensionnels au lieu de tridimensionnels, car de plus en plus de personnes reconnaissent la photo prise dans une seule direction. Ils visitent le bâtiment pour voir la vue du même endroit que le photographe, ce qui le rend reconnaissable.

Comment pouvez-vous, en tant que photographe, changer cette situation ? Tout d'abord, ne refaites pas les mêmes photos ! Trouvez de nouveaux angles et de nouveaux endroits à partir desquels prendre des photos. Apportez une nouvelle perspective à chaque fois et essayez de ne pas répéter ce qui a déjà été fait. Apportez un nouveau regard sur le bâtiment en prenant des photos d'architecture abstraites.

Un bon photographe peut utiliser la perspective pour créer des réactions émotionnelles. Par exemple, les images prises de très bas en regardant vers le haut donnent l'impression d'être imposantes ou dominantes. Les images qui incluent l'aménagement paysager ou l'environnement du bâtiment donnent au spectateur l'impression d'être plus présent, comme s'il voyait l'ensemble du bâtiment. Les images des formes et des détails du bâtiment peuvent permettre au spectateur d'apprécier davantage le design. Comment pouvez-vous appliquer ces idées à votre prochaine séance photo ? Nous avons dressé une liste de conseils de photographie pour les débutants qui vous aideront à devenir meilleur dans votre métier et à prendre les photos étonnantes dont vous avez toujours rêvé.

N'utilisez pas toujours votre objectif super grand angle.

Une erreur fréquente avec ce type de photos est de prendre des photos trop larges et d'essayer de tout capturer. N'oubliez pas que l'objectif le plus large dont vous disposez n'est pas toujours la meilleure option. Les objectifs larges causent plusieurs problèmes, dont le moindre n'est pas la folle distorsion. Les objectifs inférieurs à 24 mm environ provoquent une déformation et une distorsion importantes des objets situés près des bords. Il y a peu de cas où cela rend une photographie attrayante.

Les problèmes de distorsion sont particulièrement difficiles à gérer en architecture. Comme nous l'avons vu avec les problèmes de perspective, la distorsion de l'objectif est une autre couche de problèmes qui rendra incroyablement terne ce qui devrait être une photo parfaite. N'importe qui peut prendre un objectif large et entrer dans une pièce, mais peu de photographes se rendent compte des problèmes qu'il cause et s'efforcent de les corriger.

Pour les photos d'intérieur, un autre problème lié à une prise de vue trop large est qu'elle capture trop de désordre. Avec trop d'éléments dans la composition, les yeux du spectateur ont du mal à savoir où aller. Plus le cadre est large, plus le photographe doit travailler pour composer soigneusement l'image et s'assurer que le fouillis et les éléments inutiles sont éliminés.

Mais ne mettez pas encore vos super grands angles sur eBay. Il y a de nombreuses fois où il n'y a tout simplement pas d'autre moyen de capturer l'espace. Les pièces petites et étroites sont particulièrement difficiles. La plupart du temps, le passage à un objectif de 35 mm ou plus résout la plupart des problèmes. Mais si c'est trop long pour l'espace, utilisez vos super-objectifs et corrigez autant de distorsions que possible en post-production.

Photographie à haute gamme dynamique

Le HDR est une technique souvent utilisée par les photographes de paysages lorsqu'il y a des hautes lumières très vives ou des ombres très sombres. Si les limites de l'appareil photo ne permettent pas de les capturer, le HDR est la solution.

Le processus de base consiste à prendre un ensemble d'images bracketées, qu'il s'agisse de trois, cinq ou sept vues, puis à les empiler en post-production. L'exposition de l'appareil photo étant réglée par paliers entre chaque image, il devrait y avoir une image correctement exposée pour chaque zone de la photographie. Une photo aura des ombres correctement exposées, mais tout le reste sera surexposé. Et ce n'est pas grave car une autre photo aura des hautes lumières parfaitement exposées mais tout le reste sera sous-exposé. Votre travail consiste simplement à prendre les meilleures parties de chacune d'elles.

Il existe plusieurs programmes et applications remarquables pour vous aider à empiler des photos pour le HDR, mais le processus est également intégré dans Photoshop et les autres principaux logiciels de retouche. L'art du HDR réside vraiment dans l'empilage et l'édition finale. Il existe de mauvaises compositions HDR - le processus peut facilement être poussé trop loin. Un bon HDR ressemble à une photo réelle. Une mauvaise composition est sursaturée, avec une lumière plate et toutes sortes d'effets numériques.

Le HDR est particulièrement utile en architecture. Vous pouvez l'utiliser pour des photos d'intérieur où les vues par les fenêtres ne sont que des reflets éclatants. Vous pouvez l'utiliser pour les extérieurs afin d'égaliser les ombres et les lumières. C'est un outil formidable pour saisir ce que la plupart des photos ne peuvent pas faire.

Polariseurs

Les filtres polarisants circulaires sont utiles pour les prises de vue en extérieur. D'une part, ils réduisent la lumière d'environ un diaphragme, ce qui vous permet d'utiliser une vitesse d'obturation légèrement plus lente, comme le ferait un filtre ND. Mais le polariseur fonctionne en vous permettant de contrôler la direction des ondes lumineuses qui entrent dans l'objectif. La première chose la plus notable qu'ils font est de rendre le ciel plus ou moins contrasté. Un polariseur peut faire ressortir les bleus et rendre les nuages plus définis.

Mais ils peuvent aussi être utilisés pour contrôler les réflexions. Si votre bâtiment a des fenêtres réfléchissantes, le polariseur peut ajuster la quantité de reflets. Il en va de même pour les étangs et les bassins de réflexion, qui sont d'excellents éléments à inclure dans les photos d'architecture.

Utiliser des masques

Les masques ne sont pas seulement utilisés lors des pandémies. Les masques sont des outils de Photoshop qui vous permettent d'apporter des modifications à certaines parties de la photo. Imaginez que vous fassiez une peinture et que vous vouliez peindre à la bombe ou à l'aérographe le ciel en arrière-plan sans affecter les autres zones. C'est ainsi que les masques fonctionnent dans votre programme d'édition. Vous pouvez donc utiliser des masques dans Photoshop pour modifier des zones spécifiques, comme le ciel ou les ombres sombres.

Protégez-vous légalement

Assurez-vous d'obtenir des décharges pour les personnes et les biens qui apparaissent dans vos photos. Pour des raisons de confidentialité, vous ne pouvez pas pénétrer dans une propriété privée et commencer à prendre des photos. De même, toute image que vous envisagez d'utiliser à des fins commerciales doit faire l'objet d'une décharge pour les modèles qui y figurent et les biens identifiables. Les propriétaires du bien doivent donner leur accord pour que celui-ci soit photographié, ainsi que leur accord pour ce que vous voulez faire de ces images. S'ils vous ont engagé, ce point est facilement inclus dans votre contrat. Si vous travaillez à la constitution d'un portfolio, cela peut s'avérer difficile.

Mettez votre âme dans le projet

La meilleure chose que vous puissiez faire pour que vos photos d'architecture se démarquent est de vous efforcer de réaliser des images visuellement attrayantes. La priorité est toujours de rendre la composition attrayante et passionnante pour le spectateur, afin de créer un lien avec lui. Ne vous concentrez pas uniquement sur les aspects techniques de la photo. Voici 10 excellents conseils sur la façon de prendre des photos esthétiques.

Une photographie techniquement parfaite ne fait pas une photographie convaincante. Utilisez votre œil artistique et donnez votre touche personnelle en ajoutant votre style. Que pouvez-vous ajouter que les autres photographes n'ont pas fait ?

Conclusion

Débuter une carrière dans les images d'architecture n'est pas facile. Les agents immobiliers sont toujours à la recherche de superbes photos de bâtiments, mais les images utilisées pour vendre et celles utilisées pour apprécier l'architecture ne sont pas exactement les mêmes. Les grands photographes d'architecture savent que leur travail pivote sur le dos du travail de l'architecte. Ils y mettent leur grain de sel, mais ils ne seraient même pas là si un autre artiste n'avait pas déjà fait un excellent travail. Ces simples conseils de photographie immobilière vous aideront à prendre de superbes photos de propriétés et d'intérieurs à chaque fois, quel que soit le bien que vous photographiez.

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