Guía completa de fotografía de arquitectura

Las imágenes de arquitectura adornan las páginas de las revistas y son un tesoro de felices recuerdos en los álbumes de viaje de todo el mundo. Si los arquitectos hacen bien su trabajo, es lógico que su obra llame la atención de los fotógrafos creativos. Tanto si eres un aficionado que pasea por una nueva ciudad, un bloguero de viajes que busca compartir vistas espectaculares con sus lectores o un fotógrafo profesional que busca un nuevo nicho, la arquitectura que nos rodea en todo momento es un tema apasionante y variado.

¿Qué es la fotografía de arquitectura?

La arquitectura es el diseño de edificios y espacios habitables; es un arte en sí mismo que mucha gente disfruta y aprecia. Al fotografiar edificios, se está fotografiando el trabajo de otra persona. Pero al hacerlo, captas cómo existe el edificio en el mundo real después de haber sido construido, algo con lo que los arquitectos sólo sueñan.

¿Qué equipo fotográfico es perfecto para la fotografía de arquitectura?

Casi cualquier cámara puede hacer un buen trabajo tomando fotos de arquitectura. Puedes hacerlo con tu smartphone, pero una cámara con características premium te hará la vida más fácil. Como suele ocurrir en los distintos tipos de fotografía, sí, puedes hacer fotos increíbles con cualquier cámara. Pero una cámara profesional te ayudará a tomar grandes imágenes de forma constante, y tiene más opciones para ayudar a tu creatividad.

Tu cámara debe poder montarse en un trípode, tener un disparador remoto y un nivel de burbuja. Esto te ayudará a tomar imágenes nocturnas y de larga exposición. Lee nuestra Guía de Fotografía Nocturna, con algunos consejos y técnicas para hacer fotos nocturnas increíbles. Se recomienda una cámara de objetivos intercambiables, como una DSLR o un cuerpo sin espejo. Estas cámaras te permitirán seleccionar entre objetivos de alta calidad para usar, incluidos los objetivos con desplazamiento de inclinación que pueden ayudarte a controlar la perspectiva. Suelen aceptar filtros, algunos de los cuales pueden ser de gran ayuda a la hora de hacer fotos de edificios. Un juego de filtros ND (de densidad neutra) y un polarizador circular te resultarán muy útiles. Por último, tu cámara debe ser capaz de grabar imágenes en formato RAW, ya que este formato de archivo te ofrece las herramientas de edición más potentes.

De vez en cuando, es posible que quieras utilizar un flash fuera de la cámara para rellenar las zonas oscuras de una imagen. La mayoría de las veces, querrás aprovechar la luz natural, por lo que el flash no es un elemento imprescindible.

Errores comunes que hay que evitar en la fotografía de arquitectura

Si sigues los siguientes consejos, evitarás muchos de los errores más comunes al hacer fotos de arquitectura. Lo más importante que debes tener en cuenta es evitar empantanarte en los tecnicismos y, en cambio, preocuparte más por los aspectos básicos de una buena fotografía, como la composición, la iluminación y la creación de una conexión con el espectador. A la hora de elegir los objetivos, piensa en la distorsión que provocarán algunos de ellos y trabaja para evitarla. Por último, asegúrate de dedicar algún tiempo a considerar cómo quieres presentar el edificio pensando en la mejor hora del día para obtener la mejor luz. 

El mayor error que se puede cometer en las fotos de arquitectura es hacerlas sin más, sin planificarlas ni preverlas. Tómate tu tiempo y ejercita tus células grises creativas.

15 grandes consejos para perfeccionar la fotografía de arquitectura

Utilice siempre un trípode

El uso de un trípode es uno de los mejores consejos de fotografía de arquitectura por varias razones. La nitidez es siempre primordial en este tipo de fotografía, y el uso de un trípode garantiza resultados nítidos. También te permite utilizar técnicas de larga exposición para maximizar la luz disponible y permitirte disparar a cualquier hora del día. Sigue leyendo para conocer más consejos sobre el uso de las exposiciones largas y los filtros ND para capturar el movimiento y los time-lapses. Debes entender los fundamentos del Triángulo de Exposición y aprender a aprovechar la velocidad de obturación, la apertura y el ISO en tu beneficio.

Los trípodes también te obligan a tomarte tu tiempo para componer la imagen. No puedes hacer la foto sin más y seguir adelante. Tendrás que pensar dónde quieres colocarlo y por qué quieres colocarlo ahí. Una vez que tengas la ubicación, tendrás que encuadrar la imagen con cuidado. El trípode no sólo te ayuda a hacer mejores fotos desde el punto de vista técnico, sino que también te ayuda creativamente si te lo permites.

Algunos accesorios que querrás acompañar a tu trípode son un disparador remoto. Este accesorio te permitirá disparar la cámara sin tener que golpearla, lo que es muy valioso para las exposiciones largas. También querrás adquirir un nivel de burbuja montado en la zapata, que te ayudará a colocar el trípode de forma uniforme.

Composición para la fotografía de edificios

Los fotógrafos de arquitectura no pueden hacer mucho para hacer posar a sus sujetos, lo que limita mucho su capacidad de controlar lo que ocurre dentro del marco de su fotografía. ¿O no?

Hay muchas herramientas en la caja de herramientas de composición de un fotógrafo. Sólo algunas de ellas requieren mover el sujeto. El resto implica mover al fotógrafo, y eso es precisamente lo que tienes que hacer. Si alguna vez estás componiendo una imagen y no funciona, es hora de probar una posición de disparo diferente o incluso de cambiar el ángulo en el que estás tomando la foto.

Esto no quiere decir que el fotógrafo no tenga cierto control. Especialmente en la fotografía de arquitectura de interiores, los muebles y la decoración pueden cambiarse de sitio, si se tiene permiso. El desorden siempre debe reducirse hasta el punto de que todo lo que aparece en la fotografía ayude a la misma. Si no puedes mover o cambiar las cosas, entonces es el momento de hacer un zoom para ver los detalles o moverte hasta que los elementos que distraen estén fuera del encuadre. No aceptes carteles feos o coches aparcados en el lugar equivocado; mira qué puedes hacer para reorganizar la composición y mantenerla ordenada. A continuación, te mostramos unos magníficos ejemplos de sitios web de fotografía de interiores diseñados para que los utilices. 

La composición abarca mucho más que el simple encuadre de la foto. También se refiere al momento en que se debe hacer una foto. Algunos edificios pueden parecer mundanos y poco interesantes, pero cuando empiezas a pensar en la forma de enmarcarlos en una imagen independiente, de repente se vuelven emocionantes y cautivadores. 

Piensa en los detalles arquitectónicos que la mayoría de la gente pasa por alto, como los bonitos apliques colocados sobre paredes de estuco con textura, o las aldabas de latón adornadas en puertas de madera rústica. Son cosas que puedes hacer que destaquen en una fotografía y que atraigan a los espectadores.

Las líneas y las formas son reclamos naturales para atraer a la gente. Las líneas de plomo y la simetría son otros trucos útiles que se pueden utilizar cuando se quiere dirigir al espectador hacia algo especial. Piensa en cómo puedes utilizarlos para crear interés.

Laregla de los tercios y la espiral de oro también se aplican a este tipo de fotografía. El hecho de que tomes una imagen del arte de otra persona no te exime de que tu imagen sea artística y esté bien compuesta.

Por último, prueba la fotografía de arquitectura en blanco y negro. Las fotos en blanco y negro tienen una composición diferente. Al eliminar el color de una escena, obligas al ojo del espectador a experimentar más profundamente los elementos fundamentales como las líneas, las formas, los tonos y las texturas.

Perspectiva de control

La mayoría de los mejores consejos de fotografía de arquitectura giran en torno a cuestiones de perspectiva. Es un factor tan significativo en la composición de imágenes arquitectónicas que su importancia no puede ser exagerada.

Cuando los edificios y las cámaras se mezclan, el principal problema es la distorsión causada por el objetivo y la cámara. Si intentas capturar un edificio que se eleva por encima de ti, tu única opción es inclinar la cámara hacia atrás para capturarlo todo. Pero si el plano del sensor de imagen no es paralelo a la cara del edificio, la perspectiva se creará a medida que las líneas rectas del edificio se alejen del sensor. Las líneas que deberían ser paralelas ahora parecen converger, cambiando el impacto visual del edificio.

Ocurre todo el tiempo con la fotografía de edificios, y es un problema difícil de resolver. Tienes varias opciones. Puedes usarla en tu favor y aceptar la distorsión. Date cuenta de que, aunque no es óptima para la fotografía, es así como aparece el edificio en la vida real. Si sigues este camino y decides utilizarla en tu composición, debes tener cuidado de entender cómo afectará a la imagen final. Querrás minimizar los efectos para evitar distracciones al espectador.

También puedes solucionar los problemas de perspectiva en la posproducción. Los paquetes de software de edición de gama alta, como Adobe Photoshop o Affinity Photo, tienen potentes herramientas de perspectiva. Te permiten corregir el problema estirando y girando el marco de la foto. Al hacerlo, perderás parte de la imagen en los bordes y tendrás que recortarla. Perderás claridad y resolución en el proceso, pero los resultados pueden ser muy agradables.

Lo último que puedes hacer es invertir en un objetivo con desplazamiento de inclinación. Estos objetivos se inclinan en el cuerpo de la cámara, lo que te permite tener la cámara en el ángulo necesario para capturar la foto, pero capturar la imagen sin perspectiva. Las líneas permanecen perfectamente paralelas. Si te tomas en serio este tipo de fotografía, no puedes equivocarte con un objetivo tilt-shift. Prueba a alquilar uno si no estás seguro de su valor para tus proyectos.

Incluya a la gente... o no lo haga

Clásicamente, ha estado mal visto incluir personas en tus imágenes de arquitectura. No se trata de una norma, sino de una elección de estilo. De todos modos, como fotógrafo viajero, es posible que no tengas elección. Imagínate que visitas la ciudad de Nueva York para fotografiar edificios desde la calle y descubres los miles de peatones que pasan por delante cada hora del día. ¿Qué harás? ¿Esperar a que salgan del encuadre? ¿Bloquear la acera?

El camino más fácil es abrazar a la multitud y hacerla parte de la composición. ¿Por qué no se puede utilizar a la gente en la toma para mostrar cómo es el edificio en la vida real? ¿Cómo se desarrolla el tráfico y la vida en el edificio y sus alrededores? El producto final puede seguir siendo estéticamente agradable. El mayor problema estará en la aleatoriedad de la multitud que está fuera de tu control.

Un buen truco que puedes emplear es desenfocar a los peatones. Como están en movimiento, si dejas el obturador abierto el tiempo suficiente, se desenfocarán. Entonces ocurrirán dos cosas bonitas en tu fotografía. Por un lado, los peatones se volverán indistintos, lo que facilitará la composición. En segundo lugar, añadirá una sensación de movimiento a la foto. Ese desenfoque añade una sensación de paso del tiempo a la fotografía, haciendo que el espectador sienta que está viendo una imagen de todo un día en lugar de sólo una instantánea de un milisegundo.

Controla la luz

Cuando te piden que controles la luz en otros tipos de fotografía, echas mano de tus mejores estroboscopios. Pero cuando se toman imágenes del exterior de los edificios, los estroboscópicos no suelen ayudar mucho. En su lugar, tienes que investigar a qué hora cae la luz sobre el edificio de la forma más agradable. Lo mismo ocurre cuando se hace fotografía de arquitectura de interiores. Puedes controlar la luz sólo con la hora del día en que te presentas y la cantidad de luz que entra por las ventanas.

Una herramienta excelente para ayudarte a averiguar esto es The Photographer's Ephemeris. TPE es una herramienta basada en la web que puede utilizarse para determinar el momento exacto en que se dan ciertas condiciones de iluminación en cualquier lugar. Calcula las sombras y los ángulos, de modo que puedes ver cuándo llegará la mejor luz al sujeto. Está disponible en la web o en aplicaciones para tu smartphone.

Cuando se combinan con la TPE, las fotos de satélite en línea pueden ayudarte mostrando cómo están orientados los edificios. También puedes utilizar Google Street view en algunas zonas para explorar previamente la ubicación y hacerte una idea de dónde instalarte.

Recuerde que la luz que incide en su edificio no depende sólo de la hora del día, sino de la época del año. El sol está más alto en verano y mucho más bajo en invierno.

Maximizar la luz natural

Los buenos arquitectos dedican mucho tiempo a considerar cómo incidirá la luz en el edificio y en las habitaciones. No llegues a un edificio nuevo y empieces a cambiarlo todo; empieza por apreciar lo que hay. En resumen, no saques tus flashes y estroboscopios hasta que sea el último recurso. Deja que el edificio elija su luz, tal y como el diseñador pretendía.

Una vez que hayas considerado la luz, tanto la natural como la artificial, podrás decidir si necesitas añadir alguna. Los flashes a distancia y las luces portátiles son útiles para añadir una iluminación de acento a determinados elementos. También puedes crear efectos de fondo que acentúen el edificio o sus características, como la iluminación de jardines o estanques.

Utilizar el tiempo

Los edificios se mantienen orgullosos en todas las estaciones, de día y de noche, con tormenta y con calma. El tiempo puede ser su mejor amigo porque es un telón de fondo natural para el edificio y siempre está cambiando. Las nubes pueden ser esponjosas y de un blanco brillante, tentando al espectador con cálidos días de verano. O pueden ser oscuras y premonitorias, advirtiendo de los problemas que se avecinan.

Sea cual sea el tiempo que haga el día que llegues, es fácil de capturar. Pero si es un lugar favorito, vuelve a lo largo del año para ver cómo cambia. ¿Cómo afecta el tiempo a la luz que incide en el edificio? ¿Cómo cambia el ambiente?

Tómate tu tiempo para componer las fotos

Este tipo de fotografía no debe abordarse como una instantánea rápida y fácil. Se necesita tiempo para preparar y componer las tomas con cuidado. Y como ya tienes el trípode, las imágenes de larga exposición deberían estar en tu repertorio. No siempre son necesarias, pero hay pocas ocasiones en las que una exposición larga sea menos impactante que una más corta. Practicar la fotografía de arquitectura en blanco y negro es una buena manera de ayudarte a reducir la velocidad y a considerar más la composición.

Otra forma de reducir la velocidad es hacer más fotos de larga exposición. Esto ofrece varias ventajas, como disparar con una combinación óptima de ISO bajo, velocidades de obturación largas y profundidad de campo. Un ISO bajo significa que las imágenes serán nítidas y claras, con poco grano. La mayoría de las cámaras digitales rinden al máximo a ISO 100.

Las velocidades de obturación de larga duración te ayudarán a capturar más luz y movimiento en el edificio. Con exposiciones de entre 15 y 30 segundos, los vehículos que pasen por la calle y los peatones se difuminarán. Incluso las nubes que se mueven por encima se difuminarán un poco, dando a las imágenes la sensación de una fotografía de arquitectura más abstracta. Recuerda que las velocidades de obturación lentas lo difuminan todo, incluso las banderas que ondean con la brisa y el agua que sale de las fuentes. Esto puede ser bueno o no para tu composición.

Por último, las profundidades de campo se consiguen utilizando aperturas pequeñas, también conocidas como números f-stop altos. A partir de f/18, todas las partes de la imagen, desde el primer plano hasta el fondo, estarán bien enfocadas. Desgraciadamente, la mayoría de los objetivos empiezan a funcionar de forma poco óptima a partir de estos números f, así que asegúrate de tomar algunas fotos de muestra e inspeccionarlas cuidadosamente para ver si hay distorsión, especialmente en los bordes.

Las exposiciones largas te ayudan a hacer fotos impresionantes al anochecer. Pero, ¿y en pleno día? El secreto es un juego de filtros ND (de densidad neutra). Estos filtros se colocan en el objetivo y reducen uniformemente la cantidad de luz que entra en la cámara. Dependiendo de tu set, puedes combinar los filtros para conseguir muchas paradas de reducción, lo que te permite fotografiar en medio de un día soleado como si fuera de noche.

Cambiar los ángulos de tiro con frecuencia

Hemos hablado de la perspectiva del edificio y de cómo sus líneas paralelas parecen desviarse o converger cuando se captan en la cámara. Pero, ¿qué pasa con tu perspectiva o con la forma de plasmar tu visión en la cámara?

Sí, está estrechamente relacionado con la composición. Pero la composición tiene que ver con los aspectos técnicos, como la forma de encuadrar un objeto y cómo dividir el marco de la imagen. La perspectiva es tu visión de la escena. ¿Cómo la ves y qué ves que la hace única para ti? Dedica algo de tiempo a hacerte estas preguntas cuando te acerques a tu edificio.

Una de las mejores maneras de cambiar de perspectiva es moverse y explorar. Con el tiempo, los edificios, especialmente los famosos, se dan a conocer por las fotos que se hacen de ellos. Se convierten en bidimensionales en lugar de tridimensionales a medida que más y más personas reconocen la única foto tomada desde una sola dirección. Visitan el edificio para ver la vista desde el mismo lugar que lo hizo el fotógrafo, haciéndolo reconocible.

¿Cómo puede usted, como fotógrafo, cambiar esta situación? Para empezar, no vuelvas a hacer las mismas fotografías. Busca nuevos ángulos y nuevos lugares desde los que disparar. Aporta una perspectiva nueva cada vez e intenta no repetir lo que ya se ha hecho. Aporta un nuevo aspecto al edificio haciendo una fotografía de arquitectura abstracta.

Un buen fotógrafo puede utilizar la perspectiva para crear reacciones emocionales. Por ejemplo, las imágenes tomadas desde muy abajo mirando hacia arriba dan la impresión de ser imponentes o dominantes. Las imágenes que incluyen el paisaje o el entorno del edificio harán que el espectador se sienta más presente, como si lo viera todo. Las imágenes de formas y detalles del edificio pueden hacer que el espectador aprecie más el diseño. ¿Cómo puedes aplicar estas ideas a tu próxima sesión fotográfica? Hemos hecho una lista de consejos de fotografía para principiantes que te ayudarán a mejorar en tu oficio y a tomar esas impresionantes fotos que siempre has querido.

No siempre hay que recurrir al objetivo supergrande

Un error común en este tipo de fotos es disparar demasiado lejos y tratar de capturarlo todo. Recuerda que el objetivo más amplio que tengas no siempre es la mejor opción. Los objetivos anchos causan varios problemas, y el menor de ellos es la distorsión loca. Los objetivos por debajo de unos 24 mm provocan graves deformaciones y distorsiones en los objetos cercanos a los bordes. Hay pocas ocasiones en las que esto hace una fotografía atractiva.

Los problemas de distorsión son especialmente difíciles de tratar en la arquitectura. Al igual que hemos hablado de los problemas de perspectiva, la distorsión del objetivo es otra capa de problemas que hará que lo que debería ser una foto perfecta parezca increíblemente aburrida. Cualquiera puede coger un objetivo amplio y entrar en una habitación, pero pocos fotógrafos se dan cuenta de los problemas que causa y trabajan para corregirlos.

En el caso de las fotos de interiores, otro problema de disparar demasiado ancho es que se capta demasiado desorden. Con demasiados elementos en la composición, los ojos del espectador tienen dificultades para saber a dónde ir. Cuanto más amplio sea el encuadre, más trabajo tendrá que hacer el fotógrafo para componer cuidadosamente la imagen y asegurarse de eliminar el desorden y los elementos inútiles.

Pero no pongas a la venta en eBay tus supergrandes objetivos. Hay muchas ocasiones en las que no hay otra forma de captar el espacio. Las habitaciones pequeñas y estrechas son especialmente difíciles. La mayoría de las veces, pasar a un objetivo de 35 mm o más largo solucionará la mayoría de los problemas. Pero si eso es demasiado largo para el espacio, utiliza tus supergrandes y corrige toda la distorsión que puedas después en la postproducción.

Fotografía de alto rango dinámico

El HDR es una técnica que suelen utilizar los fotógrafos de paisajes cuando hay luces muy brillantes o sombras muy oscuras. Si está más allá de los límites de la cámara para capturarlo, el HDR es el camino a seguir.

El proceso básico consiste en tomar un conjunto de imágenes horquilladas, ya sean tres, cinco o siete fotogramas, y luego apilarlas en postproducción. Con la exposición de la cámara ajustada en paradas entre cada fotograma, debería haber una imagen correctamente expuesta de cada zona de la fotografía. Una foto tendrá las sombras correctamente expuestas, pero todo lo demás estará sobreexpuesto. Y eso está bien porque otra foto tendrá las luces perfectamente expuestas pero todo lo demás estará subexpuesto. Tu trabajo consiste simplemente en tomar las mejores partes de cada una.

Existen varios programas y aplicaciones excelentes que te ayudan a apilar fotos para el HDR, pero el proceso también está escrito en Photoshop y en los demás paquetes de software de edición más importantes. El arte del HDR está realmente en el apilamiento y la edición final. Hay malas composiciones HDR: el proceso puede llevarse fácilmente demasiado lejos. Un buen HDR se parece a una fotografía de la vida real. Una mala está sobresaturada, con luz plana y todo tipo de tonterías digitales.

El HDR es especialmente útil en arquitectura. Puedes utilizarlo en tomas de interiores en las que las vistas desde las ventanas son sólo luces exageradas. También se puede utilizar en exteriores para igualar las luces y las sombras. Es una gran herramienta para captar lo que la mayoría de las fotos no pueden.

Polarizadores

Los filtros polarizadores circulares son beneficiosos para fotografiar en exteriores. Por un lado, reducen la luz en un punto más o menos, lo que te ayuda a utilizar una velocidad de obturación ligeramente más lenta, como haría un filtro ND. Pero el polarizador funciona permitiendo controlar la dirección de las ondas de luz que entran en el objetivo. Lo primero que hacen es que el cielo tenga más o menos contraste. Un polarizador puede hacer que los azules destaquen y que las nubes sean más definidas.

Pero también pueden utilizarse para controlar los reflejos. Si tu edificio tiene ventanas reflectantes, el polarizador puede ajustar la cantidad de reflejos. Lo mismo ocurre con los estanques y las piscinas reflectantes, que son elementos estupendos para incluir en las fotos arquitectónicas.

Usar máscaras

Las máscaras no son sólo para usarlas durante las pandemias. Las máscaras son herramientas de Photoshop que te permiten realizar cambios en determinadas partes de la foto. Imagina que estuvieras haciendo un cuadro y quisieras pintar con spray o aerógrafo el cielo del fondo sin afectar a otras zonas. Así es como funcionan las máscaras en tu programa de edición. Así que puedes usar máscaras en Photoshop para editar áreas específicas, como el cielo o las sombras oscuras.

Protéjase legalmente

Asegúrate de obtener las autorizaciones de las personas y propiedades que aparecen en tus fotografías. Por razones de privacidad, no puedes entrar en una propiedad privada y empezar a fotografiar. Del mismo modo, las imágenes que pienses utilizar con fines comerciales deben ser firmadas tanto por los modelos que aparecen en ellas como por las propiedades identificables. Los dueños de la propiedad tienen que dar su consentimiento para que se les fotografíe y para lo que quieras hacer con esas imágenes. Si te han contratado, esto se incluye fácilmente en tu contrato. Si estás trabajando en la creación de material para tu cartera, puede ser difícil de vender.

Ponga su alma en ello

Lo mejor que puedes hacer para que tus fotos de arquitectura destaquen es esforzarte por hacer imágenes visualmente atractivas. La prioridad es siempre hacer que la composición sea atractiva y emocionante para el espectador, para conectar con él de alguna manera. No te centres sólo en los aspectos técnicos de la foto. Aquí tienes 10 grandes consejos sobre cómo hacer fotos estéticas.

Una fotografía técnicamente perfecta no hace una fotografía convincente. Utiliza tu ojo artístico y dale un giro a las cosas añadiendo tu estilo. ¿Qué puedes añadir que no hayan hecho otros fotógrafos?

Conclusión:

Empezar una carrera de imágenes de arquitectura no es fácil. Los agentes inmobiliarios siempre buscan grandes fotos de edificios, pero las imágenes utilizadas para vender y las utilizadas para apreciar la arquitectura no son precisamente las mismas. Los grandes fotógrafos de arquitectura saben que su trabajo pivota sobre las espaldas del trabajo del arquitecto. Le dan su toque, pero ni siquiera estarían ahí si no fuera porque otro artista ya ha hecho un trabajo excelente. Estos sencillos consejos de fotografía inmobili aria te ayudarán a tomar grandes fotos de propiedades e interiores cada vez, independientemente de la propiedad que estés fotografiando.

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